La Poste émet un timbre sur la cascade d’Ars située dans le Parc naturel régional des Pyrénées Ariégeoises dans le Couserans.

Elle dévale de la montagne en trois paliers successifs sur 246 mètres de hauteur.

La cascade d’Ars, du nom du ruisseau qui l’alimente, est l’une des plus impressionnantes des Pyrénées, encore plus à la fin du printemps quand ses eaux sont gonflées par la fonte des neiges. Cette vallée est une zone d’échanges. Durant la Seconde Guerre mondiale, les personnes fuyant l’Occupation s’y sont frayé un passage. C’est aussi une voie traditionnelle pour les troupeaux vers les pâturages espagnols. Ici, le pastoralisme demeure vivace, comme en témoigne l’intérêt marqué des visiteurs et des habitants pour les transhumances qui se déroulent en mai/juin. Pour accéder à la cascade, au départ de la station thermale d’Aulus-les-Bains, il faut marcher une bonne heure et demie, d’abord sur un chemin large puis sur un sentier plus pentu, parfois taillé dans la roche, au milieu des hêtres. Les chutes se voient de loin et constituent un élément marquant du paysage. La vallée d’Ars, avec sa forme remarquable, a été creusée par les glaciers. Site emblématique de l’Ariège, la cascade d’Ars ainsi que sa vallée sont classées depuis 2018 au titre des paysages. Elle peut être considérée comme un trait d’union entre le cirque de Cagateille avec ses vallées suspendues, classé lui aussi, et l’étang de Lers, haut lieu géologique. C’est là en effet qu’a été découverte la lherzolite, une roche rare issue du manteau terrestre. Ces sites se situent tous au sein d’un espace préservé, celui du Parc naturel régional des Pyrénées Ariégeoises, au cœur du Couserans et de ses 18 vallées.

Les montagnes sont partout. La plus emblématique reste le mont Valier et ses 2 800 mètres d’altitude. Dans ces sommets, le bouquetin a fait son retour, réintroduit en 2014. Cela faisait plus d’un siècle qu’il avait disparu de la partie française de la chaîne pyrénéenne. Elle peut être considérée comme un trait d’union entre le cirque de Cagateille avec ses vallées suspendues, classé lui aussi, et l’étang de Lers, haut lieu géologique. Ces sites se situent tous au sein d’un espace préservé, celui du Parc naturel régional des Pyrénées Ariégeoises, au cœur du Couserans et de ses 18 vallées. Les montagnes sont partout. La plus emblématique reste le mont Valier et ses 2 800 mètres d’altitude. Dans ces sommets, le bouquetin a fait son retour, réintroduit en 2014. Cela faisait plus d’un siècle qu’il avait disparu de la partie française de la chaîne pyrénéenne. ■

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La Poste émet un timbre pour célébrer les 10 ans de la Cité du Vin à Bordeaux, véritable point de rencontre entre les cultures, les savoir-faire et les territoires viticoles du monde entier.

Inaugurée en juin 2016, la Cité du Vin célèbre aujourd’hui dix années d’existence et de rayonnement. Érigée sur les rives de la Garonne, elle s’est imposée comme un emblème de Bordeaux, du lien étroit que la ville entretient avec le vin et de son ouverture au monde. Son architecture audacieuse – une silhouette courbe qui évoque à la fois le mouvement du vin dans le verre, les remous du fleuve et la souplesse de la vigne – a été conçue par Anouk Legendre et Nicolas Desmazières de l’agence XTU architects. Sa façade constituée de panneaux de verre sérigraphiés et de panneaux d’aluminium laqués irisés varie au gré des rayons du soleil et de l’heure de la journée : elle répond au fleuve grâce à ses reflets.

Ce timbre anniversaire rend hommage à ce lieu culturel unique, entièrement dédié à la découverte des civilisations du vin et du patrimoine culturel, universel et vivant qu’il représente. Depuis son ouverture, la Cité du Vin a accueilli plus de 3,5 millions de visiteurs du monde entier, fascinés par son Exposition permanente immersive, son Parcours sensoriel de dégustation, sa programmation culturelle et son Belvédère offrant une vue panoramique sur Bordeaux.

En seulement quelques années, la Cité du Vin est devenue un véritable point de rencontre entre les cultures, les savoir-faire et les territoires viticoles du monde entier. Elle témoigne de la vitalité d’un patrimoine millénaire et de la capacité des Hommes à transmettre, partager et célébrer l’art du vin.

En gravant l’image de ce monument contemporain, ce timbre commémoratif salue dix années d’échanges, de découvertes et d’émotions. Il invite chacun à poursuivre le voyage, à la rencontre d’un lieu qui fait dialoguer histoire, grands enjeux environnementaux actuels et plaisir des sens. ■

Fondation pour la culture et les civilisations du vin - Tous droits réservés.

La Poste émet un timbre dans la série Métiers d’Art, initiée en 2016, avec le savoir-faire du calligraphe, qui succède à celui de l’horloger.

La Calligraphie, de quoi faire rêver… du grec calli « beau » et graphein « dessiner ».

Depuis la nuit des temps, l’Humain a éprouvé le besoin de « l’art du beau tracé » intimement lié à ses divinités. L’empreinte, le témoignage instinctif, avant même l’écriture, accompagnent l’Humain depuis environ 6 000 ans.

De Lascaux aux hiéroglyphes, de l’écriture cunéiforme à l’écriture phénicienne alphabétique, en passant par la Capitale romaine avec ses proportions parfaites, alphabet insurpassé dont découleront les autres alphabets et tant de découvertes, l’évolution est considérable.

Au temps des Égyptiens, le scribe était un notable, un sachant ayant pour dieu Thot.

Le calligraphe est également au centre des monastères durant des siècles, on l’appelle « le Prince ».

La connaissance, mais aussi la spiritualité, s’inscrivent par la main du calligraphe.

Le geste doit être parfait et définitif sur le parchemin.

Écriture et Calligraphie sont indissociables, et pourtant l’une a besoin de sens, à travers la lecture alphabétique et la lisibilité, tandis que la calligraphie n’est pas seulement utilitaire, elle est aussi d’ordre formel et artistique. Nous devons apprendre à écrire avant d’apprendre à calligraphier.

La dextérité est incontournable. Le Silence, la Lenteur, la Solitude, l’Ascétisme sont les compagnons du calligraphe. La calligraphie est une méditation qui caresse l’Alchimie, le Sacré, par la Pensée, le Mot.

Le Silence, la Lenteur, la Solitude, l’Ascétisme sont les compagnons du calligraphe.

La calligraphie est une méditation qui caresse l’Alchimie, le Sacré, par la Pensée, le Mot. ■

Paule Persil - Tous droits réservés.

La Poste émet un timbre à l’occasion du 99e congrès de la Fédération Française des Associations Philatéliques (FFAP), illustré par l’hôtel de Soubise à Paris.

Au cœur du Marais, l’hôtel de Soubise déploie l’élégance raffinée d’une grande demeure aristocratique parisienne, témoin de plusieurs siècles d’histoire politique et artistique. Édifié à partir de 1705 sur l’emplacement de l’hôtel de Clisson, dont subsiste encore le puissant portail fortifié, il devient la prestigieuse résidence des princes de Rohan- Soubise, l’une des familles les plus influentes du royaume.

Conçu par l’architecte Pierre-Alexis Delamair, l’hôtel adopte un plan classique en U autour d’une cour d’honneur, séparée de la rue des Francs-Bourgeois par une sobre façade de pierre. À l’arrière, les jardins offrent une respiration bienvenue au cœur de la ville. D’une grande sobriété, le corps de logis reprend les mêmes colonnes que celles du péristyle de la cour d’honneur. D’élégantes sculptures allégoriques ornent son avant-corps et sa corniche.

Si l’extérieur se montre mesuré, les intérieurs révèlent un faste exceptionnel, porté à son apogée dans les années 1730. Décorés par Germain Boffrand, les célèbres salons ovales du prince et de la princesse incarnent l’un des chefs d’œuvre du style rocaille. Stucs, boiseries sculptées, miroirs et peintures de Boucher, Natoire ou Van Loo composent un décor d’une légèreté exquise, rompant avec l’ordonnance classique de la façade au profit d’une esthétique intime et fluide. Dans ce palais, l’un des plus beaux ensembles architecturaux parisiens, habita le maréchal de Soubise, « ami de cœur » de Louis XV.

À la Révolution française, l’hôtel sera confisqué et affecté aux Archives nationales, qu’il abrite encore aujourd’hui. Ouvert au public, l’hôtel de Soubise conjugue désormais patrimoine, histoire et création artistique. Il offre aux visiteurs un voyage unique au cœur de l’art de vivre aristocratique et de la mémoire de la nation. ■

Tous droits réservés.

La Poste émet un timbre sur le Palais du Tau à Reims, écrin du futur Musée des Sacres.

L’ancien palais des archevêques de Reims porte un nom curieux qui fait référence à son plan initial en forme de « T » (Tau en grec). Élevé sur les ruines d’une domus gallo-romaine, juste à côté de la cathédrale, ce bâtiment a longtemps eu les allures d’une forteresse avant que d’importants travaux, sous la conduite de Jules Hardouin-Mansart, l’architecte de Versailles, et son disciple Robert de Cotte, ne le transforment en palais classique au XVIIe siècle. C’est ici que les rois de France séjournaient lors de leur sacre en la cathédrale de Reims, symbole de l’alliance de Dieu et de la monarchie. De Louis le Pieux en 816 jusqu’à Charles X en 1825, trente trois monarques sont passés dans ces lieux. C’est également entre ces murs que se déroulait le grand festin qui suivait le sacre, réunissant des milliers de convives, où le roi, au milieu de douze grands vassaux, rejouait la Cène du Christ au milieu de ses apôtres.

En 1722, au sacre de Louis XV, on servit pour la première fois un vin effervescent baptisé « champagne ». Transformé en tribunal sous la Révolution puis en prison, le palais fut restauré à l’occasion du dernier sacre de l’histoire de France, celui de Charles X. Classé monument historique en 1907, le palais du Tau brûle avec la cathédrale et la majeure partie de la ville de Reims sous les bombardements allemands en 1914. Il faudra attendre les années cinquante pour qu’il soit entièrement reconstruit, et transformé en musée en 1972.

On peut y admirer notamment le « talisman » de Charlemagne, un bijou d’or et de pierres précieuses enfermant une relique de la Sainte Croix. Classé au patrimoine mondial de l’UNESCO en 1991, le palais fait l’objet d’un immense chantier de rénovation, destiné à le transformer en musée du sacre des rois de France. ■

Jean-Yves LE NAOUR - Tous droits réservés.

La Poste émet un bloc de la série les Grandes Heures de l’Histoire de France, illustré par deux timbres qui mettent à l’honneur les accords de Matignon, instaurés sous la présidence de Léon Blum. /strong>

Le 3 mai 1936, la coalition du Front populaire remporte les élections législatives.

>Le 6 juin, pour la première fois, un socialiste, Léon Blum, est investi président du Conseil. Apôtre d’une relance par la demande s’inspirant du New Deal américain, Léon Blum est confronté à un mouvement social sans précédent qui compte au total près de trois millions de grévistes. Ces grèves, avec occupation des lieux, sont une fête : bals improvisés, parties de cartes, théâtre, et même tournée de Tino Rossi qui vient chanter devant les vendeuses des Galeries Lafayette. « Enfin on respire », écrit la philosophe Simone Weil. Le patronat panique et croit que l’heure de la révolution a sonné. Il supplie donc Léon Blum d’organiser une réunion avec la CGT pour déterminer un nouveau contrat social. Les débats commencent à 15 heures, le 7 juin, à l’hôtel de Matignon. Les discussions sont tendues mais courtoises. Duchemin, président de la CGPF, ancêtre du Medef, dit sa honte quand on lui présente le montant des plus bas salaires. À l’époque, en effet, il n’y a pas de salaire minimum. À minuit 40, les accords sont signés et marquent une incroyable avancée sociale : conventions collectives, élection de délégués du personnel, interdiction de toute sanction pour fait de grève et augmentation des salaires de 7 à 15 %. Les deux autres principales revendications, la semaine de 40 heures et les deux semaines de congés payés sont votées par les députés les 11 et 12 juin. Les grèves refluent lentement, le fleuve ouvrier rentre dans son lit. Les accords de Matignon deviennent alors une référence et un grand mythe pour la gauche. Pour Léon Blum, ils devaient marquer le début d’une nouvelle ère, celle d’une discussion permanente entre capital et travail au lieu d’un affrontement régulier. Ce ne sera pas tout à fait le cas. « J’avais malgré tout, écrit-il, apporté une espèce d’embellie dans des vies difficiles. » ■

Jean-Yves Le Naour - Tous droits réservés.

La Poste lance sur www.NFTimbre.com une nouvelle série #NFTimbre8 à l’occasion du 80e anniversaire de la parution de la première édition du Petit Prince..

Publié en France en 1946, Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry est devenu une œuvre emblématique de la littérature française et un véritable phénomène éditorial mondial. Ce conte poétique raconte la rencontre entre un aviateur et un enfant venu d’une autre planète, porteur d’un regard pur et essentiel sur le monde.

À travers son voyage, ses rencontres et son lien unique avec le renard, il transmet un message universel sur l’amour et les liens qui nous unissent. Traduit dans plus de 650 langues et dialectes, Le Petit Prince continue d’émerveiller des millions de lecteurs à travers les générations. ■

Jean-Yves LE NAOUR - Tous droits réservés.

Le Petit Prince est un phénomène d’édition qui traverse les frontières et les époques, porteur du message universel d’Antoine de Saint Exupéry. Chaque année, 5 millions d’exemplaires de ce livre mythique sont vendus dans le monde entier. Le Petit Prince séduit pour les valeurs qu’il porte et le message d’espoir qu’il communique. C’est un livre qu’on transmet, qu’on offre, qu’on partage. Le personnage au succès mondial continue aujourd’hui son voyage à travers les générations et les continents, se déclinant avec succès sous toutes les formes : film, séries animées, expositions et spectacles musicaux, parc d’attraction, et des événements partout dans le monde ! ■

Le Petit Prince® © SOGEX- 2026 - Tous droits réservés.

La Poste émet le timbre de la série jeunesse 2026 sur Le Petit Prince à l’occasion du 80e anniversaire de la parution de la première édition.

Publié en France en 1946, Le Petit Prince s’est imposé comme un phénomène éditorial mondial, avec plus de 300 millions d’exemplaires vendus. Œuvre intemporelle d’Antoine de Saint-Exupéry, elle traverse les générations et les frontières, portée par un message universel.

Chaque année, 5 millions d’exemplaires de ce livre mythique sont vendus dans le monde entier. Personnage iconique aux cheveux d’or mais aussi phénomène de l’édition mondiale, Le Petit Prince est le livre le plus traduit au monde avec plus de 650 traductions officielles.

Le Petit Prince séduit pour les valeurs qu’il porte et le message d’espoir qu’il communique. C’est un livre qu’on transmet, qu’on offre, qu’on partage. Le personnage au succès mondial continue aujourd’hui son voyage à travers les générations et les continents, se déclinant avec succès sous toutes les formes : film, série animée, expositions et spectacles musicaux, parc d’attraction, et des événements partout dans le monde !

« On ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux. » ■

Succession Antoine de Saint-Exupéry - Tous droits réservés.

La Poste émet dans la série jeunesse 2026 un carnet de 12 timbres-poste sur Le Petit Prince à l’occasion du 80e anniversaire de la parution de la première édition.

Publié en France en 1946, Le Petit Prince s’est imposé comme un phénomène éditorial mondial, avec plus de 300 millions d’exemplaires vendus. Œuvre intemporelle d’Antoine de Saint-Exupéry, elle traverse les générations et les frontières, portée par un message universel.

Chaque année, 5 millions d’exemplaires de ce livre mythique sont vendus dans le monde entier. Personnage iconique aux cheveux d’or mais aussi phénomène de l’édition mondiale, Le Petit Prince est le livre le plus traduit au monde avec plus de 650 traductions officielles.

Le Petit Prince séduit pour les valeurs qu’il porte et le message d’espoir qu’il communique. C’est un livre qu’on transmet, qu’on offre, qu’on partage. Le personnage au succès mondial continue aujourd’hui son voyage à travers les générations et les continents, se déclinant avec succès sous toutes les formes : film, série animée, expositions et spectacles musicaux, parc d’attraction, et des événements partout dans le monde !

« On ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux. » ■

Succession Antoine de Saint-Exupéry - Tous droits réservés.