La Poste émet un timbre sur la cascade d'Ars située dans le Parc naturel régional des Pyrénées Ariégeoises dans le Couserans.

Elle dévale de la montagne en trois paliers successifs sur 246 mètres de hauteur.

La cascade d'Ars, du nom du ruisseau qui l'alimente, est l'une des plus impressionnantes des Pyrénées, encore plus à la fin du printemps quand ses eaux sont gonflées par la fonte des neiges. Cette vallée est une zone d'échanges. Durant la Seconde Guerre mondiale, les personnes fuyant l'Occupation s'y sont frayé un passage. C'est aussi une voie traditionnelle pour les troupeaux vers les pâturages espagnols. Ici, le pastoralisme demeure vivace, comme en témoigne l'intérêt marqué des visiteurs et des habitants pour les transhumances qui se déroulent en mai/juin. Pour accéder à la cascade, au départ de la station thermale d'Aulus-les-Bains, il faut marcher une bonne heure et demie, d'abord sur un chemin large puis sur un sentier plus pentu, parfois taillé dans la roche, au milieu des hêtres. Les chutes se voient de loin et constituent un élément marquant du paysage. La vallée d'Ars, avec sa forme remarquable, a été creusée par les glaciers. Site emblématique de l'Ariège, la cascade d'Ars ainsi que sa vallée sont classées depuis 2018 au titre des paysages. Elle peut ître considérée comme un trait d'union entre le cirque de Cagateille avec ses vallées suspendues, classé lui aussi, et l'étang de Lers, haut lieu géologique. C'est là en effet qu'a été découverte la lherzolite, une roche rare issue du manteau terrestre. Ces sites se situent tous au sein d'un espace préservé, celui du Parc naturel régional des Pyrénées Ariégeoises, au cœur du Couserans et de ses 18 vallées.

Les montagnes sont partout. La plus emblématique reste le mont Valier et ses 2 800 mètres d'altitude. Dans ces sommets, le bouquetin a fait son retour, réintroduit en 2014. Cela faisait plus d'un siècle qu'il avait disparu de la partie française de la chaîne pyrénéenne. Elle peut ître considérée comme un trait d'union entre le cirque de Cagateille avec ses vallées suspendues, classé lui aussi, et l'étang de Lers, haut lieu géologique. Ces sites se situent tous au sein d'un espace préservé, celui du Parc naturel régional des Pyrénées Ariégeoises, au cœur du Couserans et de ses 18 vallées. Les montagnes sont partout. La plus emblématique reste le mont Valier et ses 2 800 mètres d'altitude. Dans ces sommets, le bouquetin a fait son retour, réintroduit en 2014. Cela faisait plus d'un siècle qu'il avait disparu de la partie française de la chaîne pyrénéenne. ■

Tous droits réservés.

La Poste émet un timbre pour célébrer les 10 ans de la Cité du Vin à Bordeaux, véritable point de rencontre entre les cultures, les savoir-faire et les territoires viticoles du monde entier.

Inaugurée en juin 2016, la Cité du Vin célèbre aujourd'hui dix années d'existence et de rayonnement. érigée sur les rives de la Garonne, elle s'est imposée comme un emblème de Bordeaux, du lien étroit que la ville entretient avec le vin et de son ouverture au monde. Son architecture audacieuse – une silhouette courbe qui évoque à la fois le mouvement du vin dans le verre, les remous du fleuve et la souplesse de la vigne – a été conçue par Anouk Legendre et Nicolas Desmazières de l'agence XTU architects. Sa façade constituée de panneaux de verre sérigraphiés et de panneaux d'aluminium laqués irisés varie au gré des rayons du soleil et de l'heure de la journée : elle répond au fleuve grâce à ses reflets.

Ce timbre anniversaire rend hommage à ce lieu culturel unique, entièrement dédié à la découverte des civilisations du vin et du patrimoine culturel, universel et vivant qu'il représente. Depuis son ouverture, la Cité du Vin a accueilli plus de 3,5 millions de visiteurs du monde entier, fascinés par son Exposition permanente immersive, son Parcours sensoriel de dégustation, sa programmation culturelle et son Belvédère offrant une vue panoramique sur Bordeaux.

En seulement quelques années, la Cité du Vin est devenue un véritable point de rencontre entre les cultures, les savoir-faire et les territoires viticoles du monde entier. Elle témoigne de la vitalité d'un patrimoine millénaire et de la capacité des Hommes à transmettre, partager et célébrer l'art du vin.

En gravant l'image de ce monument contemporain, ce timbre commémoratif salue dix années d'échanges, de découvertes et d'émotions. Il invite chacun à poursuivre le voyage, à la rencontre d'un lieu qui fait dialoguer histoire, grands enjeux environnementaux actuels et plaisir des sens. ■

Fondation pour la culture et les civilisations du vin - Tous droits réservés.

La Poste émet un timbre dans la série Métiers d'Art, initiée en 2016, avec le savoir-faire du calligraphe, qui succède à celui de l'horloger.

La Calligraphie, de quoi faire rêver... du grec calli « beau » et graphein « dessiner ».

Depuis la nuit des temps, l'Humain a éprouvé le besoin de « l'art du beau tracé » intimement lié à ses divinités. L'empreinte, le témoignage instinctif, avant même l'écriture, accompagnent l'Humain depuis environ 6 000 ans.

De Lascaux aux hiéroglyphes, de l'écriture cunéiforme à l'écriture phénicienne alphabétique, en passant par la Capitale romaine avec ses proportions parfaites, alphabet insurpassé dont découleront les autres alphabets et tant de découvertes, l'évolution est considérable.

Au temps des égyptiens, le scribe était un notable, un sachant ayant pour dieu Thot.

Le calligraphe est également au centre des monastères durant des siècles, on l'appelle « le Prince ».

La connaissance, mais aussi la spiritualité, s'inscrivent par la main du calligraphe.

Le geste doit ître parfait et définitif sur le parchemin.

écriture et Calligraphie sont indissociables, et pourtant l'une a besoin de sens, à travers la lecture alphabétique et la lisibilité, tandis que la calligraphie n'est pas seulement utilitaire, elle est aussi d'ordre formel et artistique. Nous devons apprendre à écrire avant d'apprendre à calligraphier.

La dextérité est incontournable. Le Silence, la Lenteur, la Solitude, l'Ascétisme sont les compagnons du calligraphe. La calligraphie est une méditation qui caresse l'Alchimie, le Sacré, par la Pensée, le Mot.

Le Silence, la Lenteur, la Solitude, l'Ascétisme sont les compagnons du calligraphe.

La calligraphie est une méditation qui caresse l'Alchimie, le Sacré, par la Pensée, le Mot. ■

Paule Persil - Tous droits réservés.

La Poste émet un timbre à l'occasion du 99e congrès de la Fédération Française des Associations Philatéliques (FFAP), illustré par l'hôtel de Soubise à Paris.

Au cœur du Marais, l'hôtel de Soubise déploie l'élégance raffinée d'une grande demeure aristocratique parisienne, témoin de plusieurs siècles d'histoire politique et artistique. édifié à partir de 1705 sur l'emplacement de l'hôtel de Clisson, dont subsiste encore le puissant portail fortifié, il devient la prestigieuse résidence des princes de Rohan- Soubise, l'une des familles les plus influentes du royaume.

Conçu par l'architecte Pierre-Alexis Delamair, l'hôtel adopte un plan classique en U autour d'une cour d'honneur, séparée de la rue des Francs-Bourgeois par une sobre façade de pierre. à l'arrière, les jardins offrent une respiration bienvenue au cœur de la ville. D'une grande sobriété, le corps de logis reprend les mîmes colonnes que celles du péristyle de la cour d'honneur. D'élégantes sculptures allégoriques ornent son avant-corps et sa corniche.

Si l'extérieur se montre mesuré, les intérieurs révèlent un faste exceptionnel, porté à son apogée dans les années 1730. Décorés par Germain Boffrand, les célèbres salons ovales du prince et de la princesse incarnent l'un des chefs d'œuvre du style rocaille. Stucs, boiseries sculptées, miroirs et peintures de Boucher, Natoire ou Van Loo composent un décor d'une légèreté exquise, rompant avec l'ordonnance classique de la façade au profit d'une esthétique intime et fluide. Dans ce palais, l'un des plus beaux ensembles architecturaux parisiens, habita le maréchal de Soubise, « ami de cœur » de Louis XV.

à la Révolution française, l'hôtel sera confisqué et affecté aux Archives nationales, qu'il abrite encore aujourd'hui. Ouvert au public, l'hôtel de Soubise conjugue désormais patrimoine, histoire et création artistique. Il offre aux visiteurs un voyage unique au cœur de l'art de vivre aristocratique et de la mémoire de la nation. ■

Tous droits réservés.

La Poste émet un timbre sur le Palais du Tau à Reims, écrin du futur Musée des Sacres.

L'ancien palais des archevêques de Reims porte un nom curieux qui fait référence à son plan initial en forme de « T » (Tau en grec). élevé sur les ruines d'une domus gallo-romaine, juste à côté de la cathédrale, ce bâtiment a longtemps eu les allures d'une forteresse avant que d'importants travaux, sous la conduite de Jules Hardouin-Mansart, l'architecte de Versailles, et son disciple Robert de Cotte, ne le transforment en palais classique au XVIIe siècle. C'est ici que les rois de France séjournaient lors de leur sacre en la cathédrale de Reims, symbole de l'alliance de Dieu et de la monarchie. De Louis le Pieux en 816 jusqu'à Charles X en 1825, trente trois monarques sont passés dans ces lieux. C'est également entre ces murs que se déroulait le grand festin qui suivait le sacre, réunissant des milliers de convives, où le roi, au milieu de douze grands vassaux, rejouait la Cène du Christ au milieu de ses apôtres.

En 1722, au sacre de Louis XV, on servit pour la première fois un vin effervescent baptisé « champagne ». Transformé en tribunal sous la Révolution puis en prison, le palais fut restauré à l'occasion du dernier sacre de l'histoire de France, celui de Charles X. Classé monument historique en 1907, le palais du Tau brûle avec la cathédrale et la majeure partie de la ville de Reims sous les bombardements allemands en 1914. Il faudra attendre les années cinquante pour qu'il soit entièrement reconstruit, et transformé en musée en 1972.

On peut y admirer notamment le « talisman » de Charlemagne, un bijou d'or et de pierres précieuses enfermant une relique de la Sainte Croix. Classé au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1991, le palais fait l'objet d'un immense chantier de rénovation, destiné à le transformer en musée du sacre des rois de France. ■

Jean-Yves LE NAOUR - Tous droits réservés.

La Poste émet un bloc de la série les Grandes Heures de l'Histoire de France, illustré par deux timbres qui mettent à l'honneur les accords de Matignon, instaurés sous la présidence de Léon Blum.

Le 3 mai 1936, la coalition du Front populaire remporte les élections législatives.

Le 6 juin, pour la première fois, un socialiste, Léon Blum, est investi président du Conseil. Apôtre d'une relance par la demande s'inspirant du New Deal américain, Léon Blum est confronté à un mouvement social sans précédent qui compte au total près de trois millions de grévistes. Ces grèves, avec occupation des lieux, sont une fête : bals improvisés, parties de cartes, théâtre, et même tournée de Tino Rossi qui vient chanter devant les vendeuses des Galeries Lafayette. « Enfin on respire », écrit la philosophe Simone Weil. Le patronat panique et croit que l'heure de la révolution a sonné. Il supplie donc Léon Blum d'organiser une réunion avec la CGT pour déterminer un nouveau contrat social. Les débats commencent à 15 heures, le 7 juin, à l'hôtel de Matignon. Les discussions sont tendues mais courtoises. Duchemin, président de la CGPF, ancêtre du Medef, dit sa honte quand on lui présente le montant des plus bas salaires. à l'époque, en effet, il n'y a pas de salaire minimum. à minuit 40, les accords sont signés et marquent une incroyable avancée sociale : conventions collectives, élection de délégués du personnel, interdiction de toute sanction pour fait de grève et augmentation des salaires de 7 à 15 %. Les deux autres principales revendications, la semaine de 40 heures et les deux semaines de congés payés sont votées par les députés les 11 et 12 juin. Les grèves refluent lentement, le fleuve ouvrier rentre dans son lit. Les accords de Matignon deviennent alors une référence et un grand mythe pour la gauche. Pour Léon Blum, ils devaient marquer le début d'une nouvelle ère, celle d'une discussion permanente entre capital et travail au lieu d'un affrontement régulier. Ce ne sera pas tout à fait le cas. « J'avais malgré tout, écrit-il, apporté une espèce d'embellie dans des vies difficiles. » ■

Jean-Yves Le Naour - Tous droits réservés.

La Poste émet le timbre de la série jeunesse 2026 sur Le Petit Prince à l'occasion du 80e anniversaire de la parution de la première édition.

Publié en France en 1946, Le Petit Prince s'est imposé comme un phénomène éditorial mondial, avec plus de 300 millions d'exemplaires vendus. œuvre intemporelle d'Antoine de Saint-Exupéry, elle traverse les générations et les frontières, portée par un message universel.

Chaque année, 5 millions d'exemplaires de ce livre mythique sont vendus dans le monde entier. Personnage iconique aux cheveux d'or mais aussi phénomène de l'édition mondiale, Le Petit Prince est le livre le plus traduit au monde avec plus de 650 traductions officielles.

Le Petit Prince séduit pour les valeurs qu'il porte et le message d'espoir qu'il communique. C'est un livre qu'on transmet, qu'on offre, qu'on partage. Le personnage au succès mondial continue aujourd'hui son voyage à travers les générations et les continents, se déclinant avec succès sous toutes les formes : film, série animée, expositions et spectacles musicaux, parc d'attraction, et des événements partout dans le monde !

« On ne voit bien qu'avec le cœur, l'essentiel est invisible pour les yeux. » ■

Succession Antoine de Saint-Exupéry - Tous droits réservés.

La Poste émet dans la série jeunesse 2026 un carnet de 12 timbres-poste sur Le Petit Prince à l'occasion du 80e anniversaire de la parution de la première édition.

Publié en France en 1946, Le Petit Prince s'est imposé comme un phénomène éditorial mondial, avec plus de 300 millions d'exemplaires vendus. œuvre intemporelle d'Antoine de Saint-Exupéry, elle traverse les générations et les frontières, portée par un message universel.

Chaque année, 5 millions d'exemplaires de ce livre mythique sont vendus dans le monde entier. Personnage iconique aux cheveux d'or mais aussi phénomène de l'édition mondiale, Le Petit Prince est le livre le plus traduit au monde avec plus de 650 traductions officielles.

Le Petit Prince séduit pour les valeurs qu'il porte et le message d'espoir qu'il communique. C'est un livre qu'on transmet, qu'on offre, qu'on partage. Le personnage au succès mondial continue aujourd'hui son voyage à travers les générations et les continents, se déclinant avec succès sous toutes les formes : film, série animée, expositions et spectacles musicaux, parc d'attraction, et des événements partout dans le monde !

« On ne voit bien qu'avec le cœur, l'essentiel est invisible pour les yeux. » ■

Succession Antoine de Saint-Exupéry - Tous droits réservés.

La Poste émet un timbre de la série artistique, illustré par une œuvre originale de Ron Agam, connu pour son art holographique et lenticulaire 3D.

« J'aime la France du plus profond de mon cœur » est une déclaration intime, née de la gratitude et d'un attachement profond. La France a fait de moi l'artiste et l'amoureux de l'art que je suis. à travers sa lumière, sa culture et son esprit créatif durable, elle a nourri mon regard et façonné ma sensibilité, laissant une empreinte qui ne s'est jamais effacée.

Paris occupe une place essentielle dans cette histoire. Ville d'apprentissage, de musées, de bibliothèques et d'ateliers, elle a accompagné mon éducation et mon développement, non seulement comme artiste, mais aussi comme penseur. Dans ses rues, ses œuvres et ses idées, j'ai trouvé une exigence intérieure, une manière d'approfondir le regard, de questionner, de comprendre. Paris incarne pour moi cette France qui est aussi la patrie des grands penseurs, où l'art et la pensée avancent ensemble.

Cette relation se manifeste visuellement dans le timbre lui-mîme. Le cœur n'y est pas un simple symbole, mais une forme vivante composée de couches successives aux couleurs du drapeau français. Ces contours répétés créent un effet de profondeur qui attire le regard vers l'intérieur, comme un mouvement émotionnel continu.

Chaque strate évoque le temps, la mémoire et l'intensité d'un amour construit lentement, au fil des expériences.

La profondeur du cœur fait écho au titre. Elle suggère que l'amour véritable ne réside pas à la surface, mais dans cet espace intérieur où l'émotion, l'identité et la création se rejoignent. Ce timbre devient ainsi à la fois un hommage à la France et la traduction visuelle d'un lien profond, durable et sincère. ■

Ron Agam - Tous droits réservés.

La Poste émet un timbre de la série artistique illustré par « Danse millénaire », une œuvre de Nikos ALIAGAS où deux oliviers semblent s'unir pour devenir "un" dans un mouvement suspendu.

En scannant le QR code, le timbre s'animera à compter du 11 juin 2026.

Il prolongera l'expérience de l'œuvre « Danse millénaire » : les oliviers s'animent par le mouvement poétique du vent. La voix de Nikos Aliagas nous transporte en Grèce, sur la terre de ses ancêtres, où l'olivier incarne un symbole de paix et de transmission.

Derrière la figure médiatique du journaliste et de l'animateur, Nikos Aliagas est aussi un photographe français d'origine grecque, né à Paris en 1969. Enfant rêveur, élevé entre deux cultures, il observe le monde et enregistre des milliers de clichés intérieurs. Dans les années soixante-dix, son père lui offre un petit appareil photo et il découvre la puissance de cette boîte capable de fixer ce qui serait voué à l'oubli.

Au fil des années, il entame une réflexion sur la temporalité et la mémoire de l'image. Dans son manifeste photographique, L'épreuve du temps, il explore ce qui résiste au temps, des colonnes d'un temple, aux mains d'un sculpteur, jusqu'aux visages usés des anciens.

Adolescent, il arpente les oliveraies de Missolonghi et de Stamna, en Grèce, terre de ses ancêtres. Ces paysages deviennent un espace de dialogue et de méditation.

L'olivier, arbre de paix et de transmission, s'y impose comme une présence fondatrice de sa quête.

Derrière son objectif, Nikos Aliagas recherche ce qui témoigne et traverse le temps.

Son travail en noir et blanc s'attache aux traces laissées sur les corps, les visages, les mains et la nature, dans une approche attentive aux silences, héritée d'une tradition humaniste.

Dans Le Spleen d'Ulysse, il prolonge cette réflexion sur le retour, l'éphémère et la place de l'homme dans le temps long. Exposées et publiées en France et à l'étranger (L'Esprit grec, Thalassa, Peuples de la mer, Regards vénitiens, Corps et âmes et, plus récemment, Les Grands âges au musée de l'Homme), ses œuvres trouvent une expression emblématique dans Danse millénaire, où deux oliviers enlacés semblent s'élever ensemble, portés par un souffle ancien. L'image évoque la persistance du vivant et la continuité fragile d'une civilisation enracinée dans la terre autant que dans les consciences. ■

Nikos Aliagas - Tous droits réservés.

La Poste émet un timbre de la série artistique, illustrée par l'œuvre « La Caverne du Pont-Neuf » de JR, connu pour ses réalisations en trompe-l'œil à grande échelle.

À travers ses œuvres monumentales, JR invite les passants à remettre en question leurs perceptions. Des banlieues parisiennes aux favelas du Brésil, de la frontière entre les États-Unis et le Mexique au mur de séparation entre Israéliens et Palestiniens, du Louvre jusqu'à l'intérieur d'une prison californienne, ses installations partagent une même mission : amplifier les voix de personnes ordinaires et favoriser le dialogue. Aux yeux de JR, l'art a pour but de nous faire poser un regard neuf sur ce qui nous est familier. Sa démarche artistique est fédératrice. Son projet d'art participatif Inside Out a déjà permis à plus de 600 000 personnes dans 152 pays de s'exprimer au moyen de leurs portraits en noir et blanc en grand format.

Avec sa série Trompe-l'œil, JR intervient sur des architectures emblématiques. En 2021, il ouvre le Palazzo Strozzi (Florence) et le palais Farnèse (Rome) par le biais d'anamorphoses. En 2023, avec Retour à la Caverne, la façade du palais Garnier se métamorphose en grotte monumentale, convoquant l'allégorie de Platon et interrogeant notre manière de voir le monde. L'œuvre dévoile l'univers de la danse et de l'opéra aux badauds.

En 2026, avec La Caverne du Pont-Neuf, JR transforme le plus vieux pont de Paris en un lieu d'exploration au cœur de la Ville lumière. Il rend hommage à la vision de Christo et Jeanne-Claude, quarante ans après l'emballage du pont par le couple d'artistes. Les flâneurs sont invités à traverser cette formation minérale monumentale inspirée des carrières dont proviennent les pierres qui ont construit Paris. En apposant son œuvre sur un timbre, JR investit un nouveau médium et prolonge de la sorte sa réflexion sur la circulation, le passage et le lien. ■

Marc Azoulay - Tous droits réservés.

La Poste émet un bloc d'un timbre mettant à l'honneur les courses de trot, à l'occasion de leur 190e anniversaire.

À la lecture du Calendrier des Courses de chevaux, édité sous la direction de l'Anglais Thomas Bryon, figure à la date du 25 septembre 1836 le compte rendu des Courses de la Manche disputées à Cherbourg.

Dès 1830, le jeune inspecteur des haras Éphrem Houël doit mener un véritable combat pour faire aboutir son projet : instaurer en Normandie des compétitions exclusivement réservées au trot. Son initiative finit par se concrétiser grâce au soutien d'un marchand de vin, M. Le Magnen, désireux d'attirer une clientèle anglaise. C'est ainsi que les premières épreuves se déroulent sur la plage de Collignon.

En 1837, la ville de Caen suit cet élan et contribue à l'essor des courses au trot en Normandie. Cette dynamique mènera, le 21 octobre 1864, à la création de la Société d'encouragement pour l'amélioration du cheval français de demi-sang, institution fondatrice dans l'histoire du trot français.

L'aventure prend alors son véritable essor. Le trotteur français conquiert progressivement sa place et obtient, dès 1879, son droit de cité à Paris, sur l'hippodrome de Vincennes, devenu depuis la référence mondiale en matière de trot. ■

Alain PAGES - Tous droits réservés.

La Poste émet un carnet de 8 timbres-poste mettant en lumière les instruments emblématiques parmi les plus appréciés et collectionnés dans le monde.

Découvrez notre carnet de collection exclusif, consacré aux instruments de musique les plus emblématiques et les plus collectionnés dans le monde. Ce carnet réunit huit instruments légendaires, chacun ayant marqué l'histoire de la musique par son timbre unique, son esthétique et son héritage culturel. ■

Tous droits réservés.

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Ce bloc a pour spécificité de réimprimer des poinçons taille-douce, historiques ou plus récents, le plus souvent conservés au Musée Postal. Il est complété par une création originale en fond de bloc, sublimée par la dorure à chaud, lui donnant son nom. Cette création a pour objectif de mettre en valeur le savoir-faire de l’imprimerie et d’être une représentation très esthétique de Paris. Après Paris en 2016 (vue générale), Le grand Palais en 2018, La Cathédrale Notre-Dame en 2020, les palais parisiens en 2022, l’Arc de Triomphe en 2024, le bloc 2026 mettra à l’honneur la rive gauche parisienne avec la représentation de quatre timbres illustrant des monuments présents sur les quais (Assemblée nationale, musée d’Orsay, l’institut de France, hôtel de la Monnaie). ■

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Créé en 1926, le timbre Type Merson s’inscrit dans la grande tradition des timbres d’usage courant français.

Son visuel, inspiré de l’art classique, met en scène une figure allégorique de la France, symbole de stabilité, de continuité et d’élégance républicaine.

Ce dessin est l’œuvre de Luc-Olivier Merson (1846-1920), peintre et illustrateur renommé de la fin du XIX^e siècle.

Professeur à l’École des Beaux-Arts, Merson a marqué son époque par un style précis, équilibré et profondément symbolique. Son travail témoigne de la volonté de faire du timbre un objet à la fois fonctionnel et artistique.

À l’occasion du centenaire du Type Merson, cette affiche rend hommage à un modèle emblématique de la philatélie française. Les quatre timbres qui la composent reprennent le visuel d’origine, rappelant la richesse graphique et le soin apporté à ce timbre devenu un véritable témoin de son temps.

Cent ans plus tard, le Type Merson continue d’incarner le lien entre art, histoire et correspondance. ■

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Avec Vlaminck, dont on célèbre cette année les 150 ans, la peinture ne reproduit pas le monde : elle l’embrase. Figure majeure du fauvisme, marqué par Van Gogh, il libère la couleur, mêlant intensité des tons purs, violence des contrastes et cernes sombres, jusqu’à faire vaciller le motif. Dans ses paysages, les routes s’enflamment, les arbres se cabrent, les rivières rugissent. C’est cette peinture d’instinct, dense et fulgurante, qui donne à son œuvre sa puissance si singulière. ■

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George Sand, grande figure de la littérature française du XIX^e siècle, incarne une plume libre et engagée. Autrice de romans majeurs comme La Mare au Diable ou Indiana, elle explore les élans du cœur et les injustices sociales. Son esprit audacieux, jusque dans sa vie personnelle, en fait une icône d’indépendance et de modernité. Proche d’artistes tels que Frédéric Chopin, elle a marqué son époque par ses engagements et son influence. Célébrer les 150 ans de sa disparition, c’est rendre hommage à une femme visionnaire dont l’héritage résonne encore aujourd’hui. ■

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Gérard Lo Monaco, né en 1948 à Buenos Aires, est illustrateur, créateur de livres animés, typographe, designer et scénographe. Après le premier Diorama consacré à l’atelier du graveur, en 2024, le suivant a pour thème l’Opéra-Ballet.

Ce diorama-Opéra-Ballet se compose de quatre scènes assemblées et témoigne du savoir-faire de l’imprimerie des timbres et produits sécurisés du Groupe La Poste, située en Dordogne. Assemblé à la main, sans aucun point de colle, il est fabriqué et imprimé en quadrichromie sur papier Fedrigoni 260g/m², il inclut 4 timbres poste spécialement réimprimés en taille-douce, gravés par Jacky Larrivière.

Ce diorama est une construction en papier qui restitue l’illusion de la profondeur s’inspirant du principe du « tunnel », divertissement optique en vogue à la fin du XIXe siècle. Il est l’écrin précieux qui présente les timbres-poste émis en 1994, d’après l’œuvre de Fernand Léger (1881-1955), célébrant les ballets suédois. ■

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