Rien ne prédestinait Suzanne Gros, née en 1878 dans une famille bourgeoise du nord de la France, à embrasser une carrière de médecin. C'est poussée par son premier mari, le docteur Henri Pertat, que la jeune femme entreprend en 1905 des études de médecine, et devient interne des hôpitaux en 1912. Le conflit mondial qui éclate en août 1914 l'empêche de soutenir sa thèse, mais va lui permettre de mettre en pratique les connaissances en matière de chirurgie maxillo-faciale acquises avant-guerre auprès du Pr Morestin, spécialiste de chirurgie réparatrice à l'hôpital du Val-de-Grâce.

La Première Guerre mondiale voit en effet apparaître un nouveau type de blessés, les mutilés de la face, car la tête des combattants était particulièrement exposée dans la guerre de tranchées.

Ces fameuses « gueules cassées », Suzanne Noël s'efforce de les réparer, appliquant et perfectionnant sur le terrain les techniques de chirurgie plastique qui lui permettent de remodeler crânes et mâchoires, et de rendre visage humain à ces hommes parfois atrocement défigurés.

strong>L'engagement de Suzanne Noël se poursuit après la guerre : sensible depuis longtemps à la cause des femmes, elle fonde en 1924 la section française des Soroptimist, organisation féminine américaine réunissant des femmes actives, soucieuses de mettre leurs compétences au service de grandes causes. Après sa mort en 1954, une bourse à son nom est créée pour récompenser une femme médecin spécialiste de chirurgie plastique, cette spécialité qu'elle avait si profondément contribué à faire progresser pendant la Première Guerre mondiale. ■

Le terme de céramique désigne les objets en terre cuite, parmi lesquels la faïence et la porcelaine. Les Français maîtrisent ces deux types de fabrication depuis le XVII^e siècle.

Les pièces choisies pour illustrer les timbres et la couverture du carnet présentent une sélection de douze lieux de production française des faïences et des porcelaines, celles qui ornent les tables du monde entier de façon élégante.

Les pièces choisies sont majoritairement conservées à la Cité de la céramique - Sèvres et Limoges. Créé en janvier 2010, cet établissement public rassemble la Manufacture nationale de Sèvres - lieu de production, le Musée national de Céramique de Sèvres et le Musée national Adrien Dubouché à Limoges.

La pièce produite à Moustiers-Sainte-Marie est conservée au Musée de la faïence de la ville du même nom, un des plus beaux villages de France. La pièce de Lille est conservée au Palais des beaux-arts de Lille.

Ainsi, chacun peut grâce aux timbres de ce carnet découvrir des objets d'art conservés dans différents musées français. ■

Né dans une famille modeste de Bohême orientale, František Kupka (1871-1957) est placé en apprentissage chez un sellier qui détecte en lui un don médiumnique et l'initie au spiritisme

Dessinateur-né, il parvient grâce à un mécène à entrer à l'Académie des beaux-arts de Prague puis à l'Académie de Vienne. Passionné de spiritisme, il peint des œuvres symbolistes encore marquées par l'académisme.

Après avoir séjourné à Londres et en Scandinavie, il s'installe à Paris en 1895. Il connaît un vif succès avec ses dessins satiriques mordants publiés dans L'Assiette au beurrecite>, avant de se consacrer à l'illustration de livres. Dès 1900, il formule son credo, « tout concevoir de façon moderne, c'est-à-dire sans formes traditionnelles, exprimer l'esprit de notre temps ». Peintre, il se rapproche du cubiste Jacques Villon qui fonde en 1911 le groupe de la Section d'or, se tourne vers l'impressionnisme, s'essaie à la touche stridente du fauvisme. Influencé par la chronophotographie, le praxinoscope de Reynaud ou la radiographie, il tente de traduire le mouvement en peinture, devançant les futuristes. Il décompose la toile en plans verticaux peints de touches rapides qui font vibrer la couleur. Kupka est remarqué au Salon des Indépendants de 1912 avec un ensemble de trois tableaux dont Plans par couleurs acquis par le Musée national d'art moderne en 1957. Vue à contre-jour, nimbée d'une lumière dorée, la femme apparaît à travers une série de prismes. Ces recherches le conduiront naturellement à la disparition pure et simple de la figure. Avec Kandinsky, Malevitch, Mondrian et les Delaunay, Kupka figure parmi les pionniers de l'abstraction. Grâce à la donation d'Eugénie, sa veuve, en 1968, le Musée national d'art moderne possède, avec Prague, le plus riche ensemble de son œuvre. ■

La première Caisse d'Épargne française est fondée à Paris en 1818, par deux philanthropes, Benjamin Delessert et François de La Rochefoucauld-Liancourt. Tandis que la banque n'était jusqu'alors accessible qu'aux plus fortunés, les fondateurs inventent un organisme de dépôt ouvert à tous sans exclusive d'âge, de sexe ou de fortune. Ils souhaitent offrir aux populations précarisées par les risques nés de la révolution industrielle les moyens de se prémunir contre les aléas de la vie en les éduquant au bon usage de l'argent. Le livret d'épargne devient l'instrument assurantiel de cette ambition.

Sur ce modèle, de très nombreuses Caisses d'Épargne sont créées, formant ainsi le tout premier réseau de proximité. Elles deviennent des acteurs incontournables en local et des soutiens au développement de leur région.

Leur histoire illustre leur capacité à détecter très en amont les besoins de leurs concitoyens et leur agilité à y apporter rapidement des réponses :

donner la pleine capacité financière dès la fin du XIX^e siècle aux femmes ; agir dans le domaine du logement social ; assurer le bien-être des habitants pour lutter contre l'exclusion, bancaire ou sociale.

En 200 ans les Caisses d'Épargne ont su se réinventer pour répondre aux enjeux sociétaux. Coopératives depuis 1999, les Caisses d'Épargne composent désormais 16 grandes banques universelles régionales. Demain comme aujourd'hui, elles continueront d'agir pour, comme le dit Antoine de Saint-Exupéry, rendre possible l'avenir. ■

En mai 2018, le mouvement ASPTT célèbrera ses 120 ans. Cet anniversaire sera marqué par des manifestations sportives et culturelles. C'est aussi l'occasion pour la Fédération Sportive des ASPTT d'asseoir son identité de marque ASPTT, tout en se projetant dans le futur, et d'accroître sa notoriété.

L'histoire du mouvement débute en 1898 lorsque de jeunes postiers bordelais, pour la plupart facteurs, se réunissaient pour pratiquer leur sport favori, le cyclisme. Au fil des années, le mouvement poursuit son essor. En 1945 est créée l'Union des ASPTT qui représente une belle chaîne de fraternité et d'entraide dans l'univers sportif.

En 1965, le président de la République Charles De Gaulle restructure le sport en France en s'appuyant notamment sur les ASPTT. Dès lors, les ASPTT ne sont plus réservées aux seuls personnels des PTT.

Reconnue en 2005 comme une fédération sportive par le Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Vie Associative et par le Comité National Olympique et Sportif Français, le mouvement joue un rôle considérable dans la vie sportive territoriale et dans l'animation des quartiers.

Le mouvement peut donc être fier de son histoire et de son héritage avec des sportifs légendaires tels que Marcel CERDAN, Richard VIRENQUE, Gaël MONFILS, Aimé JACQUET. Aujourd'hui encore, les ASPTT comptent dans leurs rangs de nombreux athlètes de haut niveau.

Dans un contexte très évolutif, la FSASPTT poursuit son développement avec une nouvelle identité, une nouvelle vision résolument tournée vers le partage au travers de plusieurs disciplines sportives : c'est l'omnisports. Ce modèle de club omnisports est destiné à tous, partout, à tous les âges de la vie : c'est ce goût d'essayer des univers sportifs différents, cette envie d'apprendre, de concourir, de s'activer, ce besoin de loisirs, de plaisir et de bien-être. Ce projet s'appuie notamment sur une forte coopération avec les territoires et est déclinée dans le respect des valeurs de la fédération, à savoir, « compétence, convivialité, citoyenneté, respect des personnes et solidarité ».

Aujourd'hui, la FSASPTT ce sont 20 000 dirigeants et bénévoles, 213 clubs et 200 000 licenciés où nous « cultivons vos envies ». ■

Les timbres sont illustrés de paysages emblématiques français : l'Aiguille d'Argentière - massif du Mont-Blanc, typique d'un pays montagneux avec les Alpes, les Pyrénées, le puy de Sancy ; des vignes en Bourgogne, symbole des vignobles français : bordelais, alsaciens, jurassiens, des pays de la Loire, de Champagne. De la même façon, la Dune du Pilat montre que la France est riche de plages et de dunes où le sable est beau ; les rochers évoquent la Bretagne du Sud et du Nord, la Corse, l'Estérel, les calanques de Cassis, La chaîne des puys fait voyager dans les régions où les montagnes sont arrondies, comme en Auvergne, dans les Vosges, le Jura, le Doubs ; Et sur la couverture se dresse une girouette en forme de coq.

Bonne visite de la France ! ■